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큐비즘
Cubism was a revolutionary art movement that emerged in the early 20th century, particularly between 1907 and 1914. It was a style of art that sought to break away from traditional representational techniques and explore new ways of depicting reality. Led by Pablo Picasso and Georges Braque, Cubism introduced a radical approach to composition, form, and perspective, transforming the art world and leaving a lasting impact on the development of modern art.
One of the key characteristics of Cubism was its fragmentation and deconstruction of objects. Artists depicted objects from multiple viewpoints, presenting them as geometric shapes, facets, and intersecting planes. This approach aimed to represent the subject in a more comprehensive manner, capturing its different dimensions and perspectives simultaneously. The result was a complex and dynamic visual language that challenged the viewer’s perception and forced them to actively engage with the artwork.
The origins of Cubism can be traced back to the influence of African and Iberian art, as well as the works of Paul Cézanne. African masks and sculptures, with their simplified forms and abstracted features, inspired Picasso and Braque to explore a more expressive and conceptual approach to representation. Cézanne’s experiments with multiple viewpoints and his emphasis on the underlying structure of objects also provided a foundation for Cubist artists to build upon.
During the early phase of Cubism, known as Analytic Cubism, artists focused on dissecting the subject matter into its basic geometric components. They used a limited color palette, primarily consisting of earth tones and grays, to emphasize the formal qualities of the artwork. The aim was to create a sense of depth and volume through the arrangement of fragmented forms, rather than relying on traditional methods of shading and perspective.
In contrast, Synthetic Cubism, which emerged later, introduced new elements to the movement. Artists began incorporating various materials and textures into their artwork, such as newspaper clippings, wallpaper, and fabric. This technique, known as collage, expanded the possibilities of Cubist compositions, adding a tactile and conceptual dimension to the artwork. The use of vibrant colors also became more prevalent during this phase, contributing to the overall dynamism and energy of Synthetic Cubist works.
Cubism had a profound impact on the art world, influencing not only painting but also sculpture, architecture, literature, and design. The movement challenged conventional notions of representation and opened up new avenues for artistic exploration. It paved the way for future developments in abstract art and paved the path for movements such as Futurism, Constructivism, and even later movements like Abstract Expressionism.
Picasso and Braque, as the pioneers of Cubism, played a significant role in shaping its direction and defining its principles. Their collaboration and exchange of ideas were crucial to the movement’s development. While their styles differed to some extent, both artists shared a common goal of revolutionizing artistic conventions and breaking free from the constraints of traditional representation.
Despite its revolutionary nature, Cubism faced criticism and resistance from some quarters. Many people found the abstract and fragmented forms difficult to comprehend, dismissing the movement as a mere intellectual exercise. However, its influence gradually spread, and by the early 20th century, Cubism had become a prominent force in the art world, leaving a lasting legacy that continues to inspire artists to this day.
In conclusion, Cubism was a groundbreaking art movement that redefined the way artists approached representation. Through its exploration of multiple viewpoints, fragmentation of forms, and innovative use of materials, Cubism shattered traditional artistic boundaries and ushered in a new era of creativity. Its impact on the art world remains undeniable, making it one of the most significant and influential movements in the history of modern art.
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Les Femmes D’alger (Version ‘O’)
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩290,489Nature morte à la nappe à carreaux 1915
으로 후안 그리스크기 시작 ₩258,099The Conquest of the Air
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩246,779Le Cuirassier
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩226,959The Dream
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩292,829The Musician’s Table 1914
으로 후안 그리스크기 시작 ₩263,759Artillery
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩252,439Garçon à la Pipe
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩279,189Violon et guitare 1913
으로 후안 그리스크기 시작 ₩258,099Dora Maar Au Chat
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩292,829Livre, pipe et verres 1915
으로 후안 그리스크기 시작 ₩258,909Married Life
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩261,819Bathers
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩252,439Fillette à la Corbeille Fleurie
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩421,509Tabac, Journal et Bouteille de Vin Rosé 1914
으로 후안 그리스크기 시작 ₩300,589L’Apparition devant les rochers de Grasse
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩280,759Le livre
으로 후안 그리스크기 시작 ₩249,609Yo Picasso
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩275,769Acrobat and Young Harlequin
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩340,459Blond Man
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩229,789Guitare sur une table 1916
으로 후안 그리스크기 시작 ₩280,759Femme Aux Bras Croisés
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩292,829Guitare 1913
으로 후안 그리스크기 시작 ₩249,609The Fourteenth of July
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩252,439Buste De Femme (Femme à la Résille)
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩272,359Le pot de geranium 1915
으로 후안 그리스크기 시작 ₩263,759Seated Man
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩252,439Femme Au Béret et à la Robe Quadrillée (Marie-Thérèse Walter)
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩272,359La Console de Marbre 1914
으로 후안 그리스크기 시작 ₩249,609The Postman in a Shelter with a Friend
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩255,269‘Golden Muse’ Marie Therese
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩282,599Joan of Arc
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩341,759Verre et Carte À Jouer 1915
으로 후안 그리스크기 시작 ₩266,599Les Demoiselles D’avignon
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩251,839Man with a Red Kerchief
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩280,759Paysage et Maisons À Céret 1913
으로 후안 그리스크기 시작 ₩283,589Bouteille de Beaune et Compotier 1917
으로 후안 그리스크기 시작 ₩289,249Guernica
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩404,639Soldier Smoking
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩258,099The Rower
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩249,609Three Musicians
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩251,839Violon et journal 1917
으로 후안 그리스크기 시작 ₩280,759July Fourteenth
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩255,269La lampe 1914
으로 후안 그리스크기 시작 ₩246,779Weeping Woman
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩275,769Girl Before a Mirror
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩275,769La Madelon
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩229,789Le Violon 1913
으로 후안 그리스크기 시작 ₩253,089Le tapis vert 1925
으로 후안 그리스크기 시작 ₩255,269Nude, Green Leaves and Bust
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩279,189Smoking in the Shelter
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩255,269La Lampe
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩279,189Le Tapis bleu 1925
으로 후안 그리스크기 시작 ₩255,999Mask
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩255,269Guitare et Compotier 1919
으로 후안 그리스크기 시작 ₩246,779Nature Morte Aux Tulipes
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩289,419The Grooms
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩258,099A Herdsman
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩249,609Claude et Paloma Dessinant
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩282,599La table devant le bâtiment 1919
으로 후안 그리스크기 시작 ₩263,759Before a Mirror
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩275,769Journal et Compotier 1917
으로 후안 그리스크기 시작 ₩258,099The Poet
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩241,109Buste D’homme
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩309,859Castor and Pollux
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩277,929Tasse et pipe 1914
으로 후안 그리스크기 시작 ₩264,739A Child with Pigeons
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩275,769Chessboard, Glass, and Dish 1917
으로 후안 그리스크기 시작 ₩270,559Le Diabolo
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩255,269Buste De Femme (Dora Maar)
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩262,099Compotier et Fruits Sur Un Guéridon 1917
으로 후안 그리스크기 시작 ₩246,779Louis-Philipe Table with a Bottle and Glass
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩258,909Buste De Femme à la Frange
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩316,669Le guéridon 1922
으로 후안 그리스크기 시작 ₩252,439Mademoiselle Maria Zimmern
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩347,429Buste De Femme Assise Sur Une Chaise
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩286,009Moulin à café et bouteille 1917
으로 후안 그리스크기 시작 ₩289,249Nature Morte a l’Equerre sur Disque Noir, avec Bouteille d’Encre
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩250,169Bottle of Rum and Newspaper
으로 후안 그리스크기 시작 ₩252,439Buste De Femme De Profil (Marie-Therese)
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩320,069Nature Morte a l’Equerre
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩258,099Abstraction (Guitar and Glass) 1913
으로 후안 그리스크기 시작 ₩280,759Buste De Femme
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩279,189Nature Morte au Diabolo
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩275,089Buste De Femme
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩272,359Guitar and Pipe 1913
으로 후안 그리스크기 시작 ₩255,269The Magician
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩253,089Buste De Femme
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩282,599Portrait of Gampert
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩269,429Portrait of Pablo Picasso 1912
으로 후안 그리스크기 시작 ₩255,269Alice in a Large Hat
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩263,759Claude à Deux Ans
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩289,419Man in a Café 1912
으로 후안 그리스크기 시작 ₩269,429Femme Accroupie Au Costume Turc (Jacqueline)
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩286,009Nature morte au livre 1913
으로 후안 그리스크기 시작 ₩280,759The Patient
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩286,419Femme Assise (Dora Maar)
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩313,269Still Life before an Open Window, Place Ravignan 1915
으로 후안 그리스크기 시작 ₩258,099The Patient
으로 로저 프레네이크기 시작 ₩249,609Femme Assise En Costume Rouge Sur Fond Bleu
으로 파블로 피카소 (영감을 받아서)크기 시작 ₩279,189